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Discografía

Los álbumes de Tyler, The Creator funcionan como capítulos de una autobiografía no lineal. Cada proyecto refleja un momento vital concreto, una identidad distinta y una forma específica de relacionarse con el mundo. A través de personajes, conceptos narrativos y decisiones estéticas, su discografía construye un archivo emocional donde música, imagen y experiencia se entrelazan para documentar su evolución personal y creativa.

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Goblin

10 de mayo de 2011

Grabación : 2008–2011

Estudio : Opra Music · The Trap (Los Ángeles)

Género : Rap alternativo​, horrorcore

Duración : 73:49

Discográfica : XL

Productor/es : Tyler, the Creator, Left Brain

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Con Goblin, Tyler amplía y oscurece el universo iniciado en Bastard. El álbum continúa la narrativa del Dr. TC y profundiza en los conflictos psicológicos del protagonista, presentando una obra más agresiva y confrontativa. Esta etapa coincide con el crecimiento de su popularidad y la presión mediática, factores que influyen directamente en el tono del disco.

 

Las letras reflejan una lucha constante entre el éxito emergente y la sensación de incomodidad con la fama. Tyler utiliza el shock, la exageración y la violencia verbal como herramientas para provocar una reacción y cuestionar los límites de la expresión artística. Goblin funciona como una confrontación directa con el público, la crítica y consigo mismo.

 

A nivel conceptual, el álbum refuerza el uso de personajes como mecanismo narrativo y consolida su identidad como artista provocador. Aunque polémico, Goblin es fundamental para entender su relación inicial con la fama y su necesidad de control creativo.

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Wolf

02 de abril de 2013

Grabación : 2011 - 2013

Estudio : Klearlight (Dallas), Serenity West, The Treehouse (Hollywood), Studio for the Talented and Gifted (Los Angeles)

Género : Hip hop alternativo

Duración : 71:17

Discográfica : Odd Future

Productor/es : Tyler, the Creator

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Wolf representa un punto de inflexión dentro de la primera etapa de Tyler. El álbum adopta una estructura narrativa más compleja, ambientada en un campamento ficticio donde interactúan distintos personajes. Esta construcción casi cinematográfica permite desarrollar una historia más elaborada y coherente que en proyectos anteriores.

A nivel personal, Wolf muestra a un Tyler más introspectivo, capaz de equilibrar la agresividad con momentos de vulnerabilidad y reflexión. Las relaciones personales, la inseguridad emocional y el deseo de pertenencia comienzan a ocupar un espacio central en el discurso del álbum.

Este proyecto cierra la trilogía narrativa iniciada con Bastard y Goblin, simbolizando el final de una etapa dominada por el conflicto interno sin resolver. Wolf actúa como transición hacia una forma más consciente y madura de expresión artística.

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Cherry Bomb

13 de abril de 2015

Grabación : 2011-2015

Estudio : Conway, Paramount (Hollywood), Herd (Boston), Hit Factory Criteria (Miami), No Name (California), Terminus (New York City), Trap 3.0 (Los Angeles)

Género : Hip hop experimental, rock, R&B, neo soul, jazz rap, funk

Duración : 54:04

Discográfica : Odd Future, RED, SME

Productor/es : Tyler, the Creator

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Cherry Bomb es uno de los trabajos más experimentales y divisivos de Tyler, The Creator. El álbum se caracteriza por una producción caótica, cambios bruscos de ritmo y decisiones sonoras que desafían la escucha convencional. Esta falta aparente de cohesión responde a una intención clara: romper con las expectativas impuestas por su propio éxito.

En este momento vital, Tyler se encuentra en una fase de búsqueda y confusión creativa. El álbum refleja esa inestabilidad, priorizando la libertad expresiva sobre la estructura narrativa. Cherry Bomb funciona como un espacio de prueba donde el artista se permite fallar, experimentar y redefinir su sonido.

Aunque en su lanzamiento fue recibido de forma desigual, con el tiempo se ha reinterpretado como una pieza clave para comprender su evolución posterior. Es el proyecto que le permite desprenderse definitivamente de su imagen inicial y abrir el camino hacia una nueva identidad artística.

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Flower Boy

21 de julio de 2017

Grabación : 2015 - 2017

Estudio : Chalice, Coldwater, Paramount (Los Ángeles)

Género : Hip hop, jazz rap, ​neo soul

Duración : 46:33

Discográfica : Columbia

Productor/es : Tyler, the Creator

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Flower Boy marca una ruptura clara con la imagen provocadora que Tyler había construido en sus primeros años. En este momento vital, el artista atraviesa una etapa de aislamiento personal pese al reconocimiento público, una contradicción que se convierte en el eje emocional del álbum. Por primera vez, Tyler se muestra de forma más directa, dejando atrás muchos de los personajes que antes utilizaba como escudo narrativo.

El álbum aborda temas como la soledad, la identidad, el deseo de conexión y la dificultad de encajar en determinados entornos sociales. La vulnerabilidad se convierte en una herramienta creativa y el tono general se aleja de la agresividad para dar paso a la introspección. Naturaleza y color funcionan como símbolos recurrentes, representando crecimiento, fragilidad y transformación personal.

Musicalmente, Flower Boy apuesta por una producción más melódica y atmosférica, reforzando el carácter reflexivo del proyecto. No presenta una narrativa cerrada, sino una sucesión de pensamientos y estados emocionales que documentan un proceso de aceptación personal. Este álbum redefine la relación de Tyler con su público y sienta las bases de la etapa de madurez que consolidará en trabajos posteriores.

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IGOR

17 de mayo de 2019

Grabación : 2017-2019

Estudio : Chalice, Coldwater, Conway, Westlake (Los Ángeles), O'Shefia (Atlanta), Paramount (Hollywood), Shangri-La (Malibú), Villa Batell (Lago de Como)

Género : Neo soul, R&B, hip hop

Duración : 39:43

Discográfica : Columbia

Productor/es : Tyler, the Creator

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IGOR es un álbum conceptual que narra el desarrollo y la ruptura de una relación amorosa a través de un personaje ficticio. A diferencia de proyectos anteriores, el alter ego no actúa como máscara, sino como vehículo narrativo para explorar emociones complejas desde una perspectiva controlada. El álbum se estructura como un ciclo emocional continuo, donde cada canción representa una fase del proceso afectivo.

La historia avanza desde la idealización inicial hasta los celos, la frustración y la aceptación de la pérdida. Esta progresión emocional se refleja tanto en las letras como en la producción, que prioriza la atmósfera y la sensación por encima de la claridad explícita. La distorsión vocal y los cambios de tono simbolizan la inestabilidad emocional del protagonista.

A nivel visual y estético, IGOR construye un universo coherente donde música e imagen funcionan de forma inseparable. El proyecto consolida a Tyler como un creador integral capaz de unir narrativa, estética y sonido en una sola obra. IGOR representa uno de los puntos más sólidos de su carrera y la confirmación definitiva de su madurez artística.

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Call me if you get lost

25 de junio de 2021

Grabación : 2019 - 2021

Estudio : Chalice, Coldwater, Conway, Westlake (Los Ángeles), Shangri-La (Malibú)

Género : Hip hop, jazz rap, neo soul

Duración : 52:41

Discográfica : Columbia

Productor/es : Tyler, the Creator, Jamie xx, Jay Versace, Madlib

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Call Me If You Get Lost supone una afirmación plena de identidad y control creativo. Tras años de exploración emocional e introspectiva, Tyler presenta aquí una versión segura de sí mismo, consciente de su éxito y de su lugar dentro de la industria. El álbum introduce el alter ego de Tyler Baudelaire, un personaje inspirado en la figura del viajero romántico y culto, que recorre el mundo como símbolo de libertad, lujo y autoconocimiento.

A nivel vital, este proyecto refleja una etapa de madurez donde Tyler ya no se define por la rabia o la confusión, sino por la experiencia acumulada. El viaje se convierte en metáfora central: viajar como forma de escapar, de crecer y de reafirmar la identidad propia frente a los demás. Las letras combinan reflexiones sobre relaciones personales, ambición, éxito y nostalgia, mostrando un equilibrio entre celebración y melancolía.

Narrativamente, el álbum no sigue una historia lineal cerrada, pero sí construye un imaginario coherente donde el alter ego actúa como guía. Musicalmente, recupera elementos clásicos del hip hop mezclados con una producción sofisticada, reforzando la idea de dominio técnico y conceptual. Call Me If You Get Lost funciona como una síntesis de su recorrido: el pasado está presente, pero ya no lo controla.

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Chromakopia

28 de octubre de 2024

Grabación : 2020 - 2024

Estudio : Chalice, Coldwater, Conway, Westlake (Los Ángeles), Shangri-La (Malibú)

Género : Hip hop, R&B, Neo soul

Duración : 52:54

Discográfica : Columbia

Productor/es : Tyler, the Creator

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Chromakopia representa una etapa de exploración estética profunda, donde el color y la imagen se convierten en ejes narrativos fundamentales. En este álbum, Tyler no solo compone música, sino que construye una experiencia sensorial completa. El color actúa como lenguaje emocional, asociándose a estados de ánimo, recuerdos y fragmentos de identidad.

Este proyecto surge de una etapa en la que Tyler consolida su faceta como diseñador, director creativo y creador de universos visuales. La música dialoga constantemente con la estética, reforzando la idea de que su obra ya no puede entenderse únicamente desde lo sonoro. Chromakopia plantea una reflexión sobre cómo nos representamos y cómo el archivo visual forma parte de la memoria personal y colectiva.

A nivel conceptual, el álbum juega con la saturación, la repetición y la fragmentación, elementos que reflejan una mente creativa en constante actividad. No hay un único personaje dominante, sino una identidad múltiple que se manifiesta a través de colores, texturas y sensaciones. Chromakopia funciona como un archivo emocional abstracto, donde cada pieza aporta una lectura distinta del mismo autor.

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Don´t tap the glass

21 de junio de 2025

Grabación : 2024 - 2025

Estudio : Opra Music · The Trap (Los Ángeles)

Género : Hip hop, dance, house, funk, tecno

Duración : 28:30

Discográfica : Columbia

Productor/es : Tyler, the Creator

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Don’t Tap the Glass es uno de los proyectos más reflexivos de Tyler, The Creator y funciona como una metáfora directa sobre la exposición pública y la relación entre el artista y el espectador. El título alude a la advertencia que se encuentra en museos o acuarios, sugiriendo la idea de observación constante, pero también de distancia y límite.

 

En este punto de su carrera, Tyler es plenamente consciente de su condición de figura pública. El álbum aborda la tensión entre lo íntimo y lo visible, cuestionando hasta qué punto el público tiene acceso a la vida personal del creador. Las letras reflexionan sobre la identidad construida frente a la mirada externa y el desgaste emocional que supone vivir bajo observación permanente.

 

Musicalmente, el proyecto apuesta por una atmósfera más contenida y reflexiva, dejando espacio al silencio, a la pausa y a la contemplación. No busca el impacto inmediato, sino una escucha atenta. Don’t Tap the Glass puede interpretarse como una declaración de límites: un Tyler que decide qué mostrar y qué preservar, cerrando simbólicamente el archivo discográfico desde una posición de control y autoconciencia.

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